Trotz der an einigen Stellen übertriebenen Dramatik sind auch ein paar echt gute Witze in den Film eingebaut. Ich finde, dass es sich lohnt den Film anzugucken und man nicht wie oft enttäuscht sein wird, wenn man vorher das Buch dazu gelesen hat.

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Kurzer Rückblick: Todd Phillips landete mit seinem Film „The Hangover“ 2009 eine echte Überraschung. Drei Typen, die nach ihrem Junggesellenabschied durch Las Vegas laufen, um ihren Freund zu finden und sich an die vergangene Nacht zu erinnern – das war eine ganz neue Idee, die zudem brilliant umgesetzt wurde. Man wusste nie, was als nächstes passiert, und genau das machte den Film so unglaublich lustig.

„The Hangover: Part II“ hat ein großes Problem: die Überraschungsmomente, die im ersten Teil noch für die großen Lacher gesorgt haben, sind mehr oder weniger verschwunden, da die Handlung im Prinzip die gleiche ist wie in „The Hangover“. Es geht wieder um eine Hochzeit, wieder geht ein Freund verloren (dieses Mal Stu’s Schwager Teddy), wieder wird ein Tier entführt, wieder hat Stu sein Gesicht verunstaltet. Einzig der Standort hat sich verändert: die Fortsetzung spielt in Bangkok. Den Machern fehlte es wohl ein wenig an Mut zu Neuem.

Aber wie dem auch sei, zu behaupten, „The Hangover: Part II“ könnte seinem Vorgänger in Sachen Spaß und Gags nicht das Wasser reichen, wäre absolut absurd. Zwar mag die Handlung genau gleich sein, allerdings ist sie in der Fortsetzung um Längen extremer, was die Story ungemein komisch macht. An dieser Stelle sei aber nicht zu viel verraten.

Wem die Gags im zweiten Teil aber nicht reichen sollten, der kommt spätestens am Ende des Films auf seine Kosten. Denn allein für den Abspann, der, wie schon im ersten Teil, die Fotos der vergangenen Partynacht zeigt, lohnt sich der Eintritt für’s Kino. Spätestens an dieser Stelle werden die Lachmuskeln gefordert, und das nicht zu knapp!

„The Hangover: Part II“ ist insgesamt ein auf jeden Fall sehenswerter Film, der seinem Vorgänger in nichts nachsteht.

Was sich zunächst nach einem kitschigen Liebesfilm anhört, entpuppt sich bei näherem Hinsehen jedoch als durchaus sehenswert. Mit Francis Lawrence als Regisseur wird aus der Romanvorlage von Sara Gruens aus dem Jahr 2006 ein Film, der trotz eher einfach gehaltener Handlung seine Charaktere nicht nur oberflächlich darstellt. So verleiht Christoph Waltz in der Rolle des Zirkusdirektors August dem Film eine Spannung, die sich durch den ganzen Film zieht. Ständig stellt man sich bei seiner Betrachtung die Frage, ob er der harte, ungnädige Zirkusdirektor ist, der über Leichen geht, dessen weiche Seite nur gespielt ist, oder ob er diese wirklich besitzt und auf seine liebevolle Frau Marlena angewiesen ist. Dieser komplexe, vielleicht leicht schizophrene Charakter wird von Christoph Waltz wirklich erstklassig verkörpert. Auch Robert Pattinson verleiht dem Jacob Jankowski mehr Ausdruckskraft als vielleicht zunächst erwartet.  So mag man vielleicht hie und da an den kalten Vampir denken, überwiegend bewegt er sich jedoch weg von ebendiesem Image.  Reese Witherspoon sorgt als Marlena für die wenigen wirklichen Zirkusmomente des Filmes. Als Frau, die sich außerhalb des Zirkusses als ein „Nichts“ fühlt und sich selbst auch Innerhalb nur als „Attraktion“ sieht, sorgt sie dennoch für die heiteren Momente während der zwischendurch doch erschreckenden, ernsten Handlung. Man kann zwar der Meinung sein, es fehle an Szenen, in denen das Fantastische des Zirkusses  hervorgehoben wird, jedoch ist genau dieses Unperfekte das, was den Film sehenswert macht. Er zeigt die harte Welt hinter dem Zirkus der 30er Jahre. Eine Lebenswelt, die durch Verlust und ständige Angst vor diesem geprägt ist. Gleichzeitig fehlt es aber auch nicht an heiteren Szenen, für die oftmals die Elefantendame Rosie, die nur polnisch versteht, sorgt.

Alles in allem ist der Film durchaus sehenswert für alle diejenigen, die keine atemberaubenden Effekte und endlos lange Zirkusszenen erwarten.

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Dieser Film war der erste Tanzfilm, den ich je gesehen habe, und zählt wohl zu den außergewöhnlichsten. Natalie Portman spielt die Verwandlung von bravem Mädchen zu schillernden Vamp so unendlich gut. Ich wusste im Film häufig nicht, was wirklich geschehen ist und was Nina halluziniert hat, und das hat den ganzen Film wahnsinnig spannend gemacht. Ist allerdings nichts für schwache Nerven, „Black Swan“ hat nämlich teilweise echtes Horrorfilm-Niveau, was mir eigentlich überhaupt nicht gut gefällt. Doch Regisseur Darren Aronofsky trifft hier das perfekte Mittelmaß zwischen Erotik, Thriller, Horror und harter Realität. Romantik bleibt allerdings komplett außen vor, alle Charaktere wirken gefühlskalt und berechnend, im Mittelpunkt steht der Tanz und Vergnügungssucht, wie beispielsweise der Direktor des Ensembles, Thomas Leroy (Vincent Cassel), der nur mit Nina schlafen möchte, oder ihre Kollegin Lily, die Drogen nimmt und ein Verhältnis zu ihrem Tanzpartner hat. Außerdem wird unverblümt das Leben einer Profitänzerin gezeigt, der Leistungsdruck und die dadurch enstehende Härte gegenüber sich selbst und seinem Körper. Auch die Tanzszenen waren schön gefilmt und wirkten auf mich als Laien auch wirklich gut getanzt und authentisch.

Miss Portman hat in meinen Augen auf jeden Fall einen Oscar für diese Glanzleistung verdient.

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Jetzt steht die Frage im Raum, ob der Film sehenswert ist. Zuerst jedoch zum Geschehen: In der zweiten Szene sitzen die beiden – Bella und Edward – auf einer Blumenwiese und blödeln ein bisschen verliebt rum. Doch schnell steigt der Film gewohnt dramatisch ein, den Erwartungen wird sofort gerecht: „Beiß mich, Edward“ – „Nein, heirate mich erst!“ Zu diesem Zeitpunkt flammt kurz in mir die Idee auf, dass das alles war: „Beiß mich – heirate mich – beiß mich…“ und so weiter. Aber gut, damit käme man wahrscheinlich nicht auf einen abendfüllenden Film und „Eclipse – Bis(s) zum Abendrot“ dauert immerhin stolze 124 Minuten. Während die beiden über’s Heiraten reden, was tendenziell ein schönes Ereignis sein sollte, gucken sie, als ob sie über Geschlechtkrankheiten redeten oder mindestens den plötzlichen Tod eines geliebten Menschen zu beklagen hätten. Robert Pattinson kopiert Kirsten Stewarts leidenden Gesichtsausdruck mittlerweile perfekt. Schade eigentlich.
Nun gehen wir ja alle mit unterschiedlichen Erwartungen ins Kino. Ich habe mich ein bisschen schlau gemacht; wollte ich schließlich möglichst gut vorbereitet genießen. Der Regisseur David Slade zumindest verspricht Action: „30 Days of Night“ ist von ihm, ein wirklicher Schocker ohne Jugendfreigabe, der das Prädikat „besonders blutrünstig“ trägt. Der Film läuft noch keine zehn Minuten, als schon die ersten Probleme aus dem Reich der Blutsauger auftauchen – nachdem in der ersten Szene ein Student brutal verwandelt wird, erfährt man nun, dass das Ereignis ein Jahr zurückliegt. Die Eltern suchen den Jungen noch immer und fragen auch bei dem Polizisten Charly, Bellas Vater, nach. Aber auch aus einer anderen Vampir-Angelegenheit droht Gefahr: Victoria ist zurückgekehrt, was mal wieder Gefahr für die Bella-Edward Beziehung bedeutet. Edward fliegt nämlich spontan mir seiner Geliebten zu ihrer Mutter und verschweigt die Victoria-Sache. Hatten wir das nicht schon mal? Auch in einer anderen Beziehung ist Autorin Stephenie Meyer beeindruckend wenig Neues eingefallen, denn Jacob buhlt immer noch vergeblich um Bella, die aber eigentich zu unsterblich verliebt ist, um überhaupt irgendwas zu machen. Zwischenzeitlich kann sie nicht einmal essen. Trotzdem scheint noch Platz zu sein für den Werwolfsjungen und natürlichen Feind der Vampire Jacob. Durch das Liebes-Dreieck und das Gebaren von Charly (der Edward nicht mag, sondern Jacob), ergeben sich einige komisch Sequenzen. Das sollte man dem Regisseur auch hoch anrechnen. Das gesamte Tempo des Films ist ihm gut gelungen – es gibt Szenen, ohne die der Film trotzdem funktioniert hätte. Zum Höhepunkt gelangt der Film jedoch nicht in der finalen Schlacht zwischen Victorias „Neugeborenen-Armee“ sowie Cullens und Werwölfen, sondern danach: Bella erklärt Edward, dass ihre Liebe zu ihm stärker ist als zu Jacob (was für eine Überraschung) und dass sie heiraten möchte (wie am Anfang).
Trotz allem denke ich, dass der Film nicht zu 100 Prozent nicht sehenswert ist. Er hat beeindruckende und auch witzige Momente, das muss man ihm zugutehalten. Außerdem sehen die weiblichen Darsteller allesamt gar nicht schlecht aus. Meine persönliche Favoritin ist Alice (Ashley Greene). Offensichtlich krass ist aber die gleichzeitige Botschaft, die der Film vermitteln will. Sex vor der Ehe ist schlecht! Da schlagen die USA mal wieder eine Schlacht gegen alle nicht-konservativ eingestellten Mitbürger – und es funktioniert: Am Ende wurde tatsächlich geklatscht!

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