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Mando Diao – Above and Beyond (MTV unplugged)

Lars Paprotta — Thu, 13 Jan 2011 21:01:34 +0000

Bereits der Titel des Albums Above and Beyond regt zum Träumen an. Mando Diao präsentieren sich Unplugged, ihre Songs sind einfühlsam, fast zärtlich. Mit akustischen Gitarren, einer Mandoline, einem Kontrabass, einer Mundharmonika, einem Klavier und unterstützt von Geigen und Cellos schaffen es die fünf Schweden erneut, die Herzen ihrer Fans für sich zu gewinnen. Insgesamt 24 Songs haben die Musiker auf ihre Doppel-CD gepackt. Bei einem genaueren Blick auf die Tracklist fällt auf, dass es insgesamt 8 ehemalige B-Sides und Demo Songs auf das neue Album geschafft haben – meiner Meinung nach äußerst positiv, weil es das Album noch zugänglicher für die Fans macht, die der Band schon seit Jahren die Treue halten. Besonders How We Walk und Chet Baker setzen hier musikalische Höhepunkte.
Etwas schade finde ich, dass es mit If I Don’t Live Today, Then I Might Be Here Tomorrow nur ein Song des Albums Never Seen The Light Of Day auf die neue Platte geschafft hat. An der Auswahl der Lieder gibt es aber ansonsten nichts zu bemängeln, einzig die Unplugged-Version von High Heels mit einer gewissen Juliette Lewis als Gastsängerin wirkt – gelinde gesagt – etwas befremdlich. Die schönsten Lieder sind meiner Meinung nach jene, in denen Cello und Geige zum Einsatz kommen. Dance With Somebody und Song For Aberdeen sind hier meine Favoriten.
Über 90 Minuten gefühlvolle Musik auf höchstem Niveau, gerade an kalten Wintertagen wie wir sie im Moment haben perfekt dazu geeignet, sich in seine Decke einzukuscheln und zu träumen. Above and Beyond ist ein ganz heißer Tipp für Mando Diao Fans, aber auch für alle, die nicht mit der Band und ihrer Musik vertraut sind, aber gerne ruhige, akustische Musik hören.

Friendship

Lars Paprotta — Mon, 18 Jan 2010 18:47:44 +0000

Ost-Berlin, 1989. Direkt nach dem Fall der Mauer beschließen die beiden Freunde Veit (gespielt von Friedrich Mücke) und Tom (Matthias Schweighöfer) sich auf den Weg zur Golden Gate Bridge in San Francisco, dem westlichsten Punkt der Welt, zu machen. Da ihr Begrüßungsgeld der BRD nur für einen Flug nach New York reicht, versuchen sie sich von dort aus nach San Francisco durchzuschlagen – mit 3 Schlüpfern pro Nase, 55 Dollar und einem Wort Englisch: „Friendship“.
Der Film erzählt auf urkomische Art und Weise die Geschichte einer großartigen Freundschaft und eines großartigen Abenteuers. Aus Geldnot reisen Tom und Veit per Anhalter, auf dem Weg nach San Francisco verkaufen sie amerikanischen Dörflern gefälschte Mauerstücke, strippen in Las Vegas in einer Schwulen-Bar als russische Offiziere verkleidet zur Nationalhymne der DDR und fliehen erfolglos vor der amerikanischen Polizei.
Doch der Film zeigt auch die bitteren Momente einer Freundschaft, zum Beispiel als Tom rausfindet, das Veit gar nicht wegen der Golden Gate Bridge nach San Francisco will, sondern weil er dort seinen Vater vermutet, der aus der DDR geflohen war oder als Veit sich verliebt und Tom ihm das Mädchen unter der Nase wegschnappt.
Die Hauptdarsteller Friedrich Mücke und Matthias Schweighöfer überzeugen sowohl in den lustigen, als auch in den traurigen Momenten und schaffen es, dieser Geschichte zwei authentische Gesichter zu verleihen.
Am Ende bleibt ein lustiger Film, der jedoch entgegen aller Erwartung ein ziemlich trauriges Ende hat. Aber mehr davon wird nicht verraten… Schaut’s euch an!

Hier geht’s zur offiziellen Homepage des Films.
Hier geht’s zum Trailer.

Billy Talent rocken Dortmund!

Lars Paprotta — Tue, 24 Nov 2009 21:44:33 +0000

Als gegen 18:30 Uhr abends die Türen der Westfalenhalle 1 geöffnet wurden, warteten schon mehrere tausend Fans ungeduldig auf den Einlass. Und von Anfang an erwartete die Zuschauer gute Rockmusik: Die Schülerband Society of Suicide betrat die Bühne und bekam somit die Möglichkeit, sich erstmals vor einem großen Publikum vorzustellen. Nach einigen Liedern verabschiedeten sich diese dann aber auch wieder und die Show konnte losgehen: Zwei Vorbands hatte Billy Talent mitgebracht, welche genau wie sie aus Kanada stammten. Den Beginn um acht Uhr machten die Cancer Bats, eine Hardcore-Punk Band, welche eine gute Show hinlegten. Leider entsprach ihre Musik nicht gerade meinem Geschmack, weil sie meiner Meinung nach nur aus Geschrei und Hau-Drauf bestand. Den übrigen Fans schien die Musik aber zu gefallen und so wurde sich unten im Innenraum schon ein wenig warm gepogt. Die zweite Vorband, Silverstein, entsprachen schon eher meinem Geschmack und kamen auch beim übrigen Publikum ein bisschen besser an als die Cancer Bats. Besonders überzeugend waren die Stimme des Sängers und ihre Cover-Version des Songs „Apologize“.
Dann, um viertel vor Zehn, war es soweit: Mittlerweile waren fast 10.000 Menschen in der Westfalenhalle und alle warteten nur noch auf Billy Talent. Dann fiel der Vorhang, nur leider etwas zu früh, sodass man ganz viele Crew-Mitglieder auf der Bühne herumrennen sah, die hektisch Kabel verlegten. Schließlich betrat Gitarrist Ian D’Sa, gefolgt von den anderen Bandmitgliedern, die Bühne. Es ging sofort los mit den Liedern „Devil In A Midnight Mass“ und „This Suffering“ von ihrem Album Billy Talent II. Sänger Benjamin Kowalewicz bewies sich als absolutes Energiepaket, er verstand es sowohl die Fans mitzureißen als auch den Auftritt seiner Band durch sein geniales Singen und Schreien zu perfektionieren. Auch die neuen Lieder von ihrem vor wenigen Monaten erschienenen Album Billy Talent III waren ein einziger Rausch, energiegeladen, schnell und einfach nur richtig gut. Meine persönlichen Highlights waren die Lieder von Billy Talent I, vor allem „This Is How It Goes“ und „Try Honesty“. Angesichts der Tatsache, das die Band nun schon seit mehr als einem Monat durch Europa tourt, war das Konzert perfekt, auch wenn schon nach 75 Minuten Schluss war und die Band sich mit dem Song „Red Flag“ verabschiedete.
Danke, Billy Talent, für dieses geile Konzert!

Hier seht ihr den Song “Surrender” live in der Westfalenhalle.
Hier geht’s zur offiziellen Homepage von Billy Talent.

Arctic Monkeys – Humbug

Lars Paprotta — Tue, 08 Sep 2009 19:41:30 +0000

Geheimnisvoll. So wirkt der neue Stil ihrer Musik. Das erste Stück auf dem Album heißt „My Propeller.“ Eine Gitarre spielt im Hintergrund einen Riff, immer die gleiche Notenfolge, nicht sehr schnell. Alex Turner singt dazu die erste Strophe, dann eine kurze Pause, der Refrain beginnt, die anderen Instrumente setzen ein, das Lied wirkt schneller und lauter. Dann wird es wieder leise, wieder nur die Gitarre, nächste Strophe. So einfach es sich auch anhört – es ist genial! Die Arctic Monkeys schaffen es den Eindruck zu erwecken, dass ihre Musik voller Geheimnisse, unberechenbar ist. So wie ein Buch, in dem immer mehr und mehr Spannung entsteht, fesseln ihre neuen Stücke den Hörer. Das zweite Lied („Crying Lightning“, auch die erste Single-Auskopplung) ist vom Stil her fast identisch. Diesen geheimnisvollen Charakter haben auch die meisten der anderen Stücke, und genau das ist es, was das Album von seinen beiden Vorgängern unterscheidet. Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not war das erste Album der Band, veröffentlicht 2006. Die Lieder auf dem Album waren ziemlich schnell und wild. Das zweite Album Favourite Worst Nightmare (2007) hingegen war viel ruhiger und langsamer. Jetzt haben die Monkeys es geschafft, mit Humbug diese beiden Alben auf einer gewissen Ebene zu vereinen. „Pretty Visitors“, das neunte Lied auf dem Album, erinnert stark an die frühen Tage der Band. Schnell, kompromisslos, laut. Was neu ist, könnte man als eine gewisse dazugewonnene musikalische Reife bezeichnen. Als Intro werden teilweise Orgelvorspiele eingebaut, mal hört sich der Bass elektronisch verzerrt an. Und: was wäre ein Arctic Monkeys Album ohne einen Song zum Dahin schmelzen. Für alle Freunde romantischer Musik: „Cornerstore“ (Lied Nr. 7). Das Einzige, was es an Humbug auszusetzen gibt, ist, dass es zu kurz ist. Zehn Titel auf einem Album sind meiner Meinung nach ein bisschen wenig – und bei der Qualität dieses Albums hätten es ruhig mehr sein können!

Was erwartest du von der Religiösen Schulwoche?

Lars Paprotta — Sat, 29 Aug 2009 11:04:11 +0000

Randsportarten (1): Rugby

Lars Paprotta — Wed, 20 May 2009 20:01:17 +0000

„Meinst du American Football?“ Das ist die erste Frage, die ich meistens zu hören bekomme, wenn ich erzähle, dass ich Rugby spiele. American Football und Rugby sind jedoch sehr unterschiedlich. Das einzige was sie verbindet, ist die Tatsache, dass American Football vom Rugby abstammt. Rugby kommt ursprünglich aus England, der Legende nach entstand die Spielidee bei einem englischen Fußballspiel im Jahre 1823, als ein Spieler namens William Webb Ellis den Ball in die Hände nahm und im gegnerischen Tor ablegte.
Die heute gängige Version, die nach den Regeln der Rugby Union gespielt wird, ist weltweit verbreitet: Neben England und Australien gilt Rugby unter anderem in den USA, in Kanada, Argentinien, Italien, Südafrika sowie in vielen pazifischen Ländern als Nationalsportart.
Es spielen zwei Mannschaften mit jeweils 15 Spielern auf einem etwa 60 mal 100 Meter großem Feld gegeneinander. Die jeweils 15 Spieler unterteilen sich in acht Stürmer (engl.: “forwards”) und sieben Reihespieler (“backs”). Die Reihespieler passen sich den oval-förmigen Ball zu und versuchen, die gegnerische Reihe zu durchbrechen. Eine Besonderheit ist, dass der Ball nur nach hinten gepasst werden darf. Die Stürmer sichern den Ball, wenn ein Reihespieler zu Boden geht.
Bei Regelverstößen wie zum Beispiel einem Vorwärtspass kommt es zu einem Gedränge (“scrum”). Dabei binden sich die Stürmer einer Mannschaft, unterteilt in erste, zweite und dritte Reihe, aneinander und versuchen die gegnerische Mannschaft wegzudrücken (siehe Foto). In der Mitte des Gedränges liegt der Ball, welcher mit den Füßen nach hinten geschoben werden muss.
Ziel des Spiels ist, den Ball in der gegnerischen Endzone abzulegen. Dies wird als Versuch (“try”) gewertet, welcher mit fünf Punkten gewertet wird. Dazu kriegt man die Chance auf zwei weitere Punkte durch die sogenannte Erhöhung (“conversion kick”). Der Ball muss dazu von einem Spieler aus einer Entfernung von mindestens zehn Metern durch die H-förmigen Torstangen geschossen werden. Am Ende des 80 Minuten langen Spiels siegt die Mannschaft mit den meisten Punkten.
Rugby ist ohne Zweifel eine harte Sportart, jedoch macht das Spiel unglaublich Spaß. Ich habe während meines Auslandsaufenthaltes in Kanada angefangen, Rugby zu spielen und bin jetzt beim TSV Bocholt aktiv. Wir spielen derzeit in der NRW-Verbandsliga.

Diese Fotos wurden am 10. Mai 2009 während unseres Spiels gegen Dortmund von Marie-Redakteur Josche van der Ven aufgenommen.

rugby.tsv-bocholt.de
Auch mal probieren? Das ist die Seite von meinem Verein.

Früher war alles besser

Lars Paprotta — Wed, 29 Apr 2009 08:53:45 +0000

Mando Diao ist eine verdammt gute Liveband. Das dachte ich bisher zumindest. Schließlich war ich schon in den Genuss der “Hurricane Bar”â€“Tour 2005 und der “Ode To Ochrasy”â€“Tour 2006 gekommen – zwei geniale Konzerte. Und nun die “Give Me Fire”â€“Tour. Endlich!
In freudiger Erwartung eines grandiosen Konzertes tanzten wir am 8. April zum Palladium. Doch bereits am Eingang wartete die erste Ernüchterung auf uns: Der Bereich unmittelbar vor der Bühne war abgesperrt. Da wir natürlich nicht gerade überpünktlich kamen, durften wir uns hinter den sogenannten Wellenbrecher stellen. Dadurch ging die Nähe zur Bühne flöten. Von der Vorband The View bekamen wir aufgrund unserer Verspätung leider nicht mehr viel mit, aber das, was wir hörten, war gut.
Um neun Uhr betraten Mando Diao die Bühne und begannen mit dem Lied „Sheepdog“, sehr dynamisch, fast wie früher – aber eben nur fast. Mit dem neuen Album und dem neuen Stil hat sich auch die Live-Performance geändert: Die Musik war plötzlich Nebensache, jetzt drehten sich bunt leuchtende Diskokugeln über der Bühne und Background-Sängerinnen tanzten im Schatten der Band. Ein ziemlicher Schock für jeden Mando Diao-Fan, war man doch aus den wilden alten Zeiten fünf rockende Musiker mit nackten Oberkörpern gewöhnt, die alles gaben. Und nicht nur das Drumherum, sondern auch die nun folgenden neuen Lieder konnten nicht überzeugen. Das Lied „High Heels“ zum Beispiel hätte man genauso gut von der CD abspielen können, es war einfach nur langweilig.
Auch das Publikum hat sich verändert. Zu den Feinschmeckern der Rockmusik gesellt sich nun die Bravo-Leserschaft, welche wahrscheinlich von dem ganzen Hype um die neuen Singles „Dance With Somebody“ und „Gloria“ angezogen wurde. So kam es, dass zumindest die ersten 45 Minuten des Konzertes als komplette Geldverschwendung erschienen.
Dann jedoch stieg die Qualität des Konzertes erheblich. Die beiden Frontmänner Björn und Gustav spielten allein drei Akustiklieder und als der Rest der Band wieder die Bühne betrat, wurden endlich die schnellen alten Lieder gespielt. Mit Songs wie „God Knows“ und „Down In The Past“ wurden die Versäumnisse der ersten Konzerthälfte wieder gut gemacht. Aus der hochmodernen Show wurde ein Mando Diao-Konzert, so wie man es gewohnt war. Es wurde wieder richtig getanzt (und zwar kein Disco-Fox!), und auch die Verbindung zwischen Band und Publikum stimmte nun. Doch leider neigte sich das Konzert an genau dieser Stelle dem Ende zu, der Song „Long Before Rock’n'Roll“ sollte der letzte Höhepunkt bleiben. Nach fast 100 Minuten war dann Schluss und Mando Diao verabschiedete sich vom Kölner Publikum.
Unterm Strich stand so ein gutes, aber letztlich enttäuschendes Konzert â€“ verglichen mit dem, was der Fan von Mando Diao gewöhnt war. Früher war eben doch alles besser.

Scratching par excellence: DJ Crazy Cuts

Lars Paprotta — Tue, 14 Apr 2009 06:00:11 +0000

Our author had the great opportunity to meet the famous DJ Crazy Cuts from New York who is now living in Germany. You can either read this interview or listen to it – underneath it you will find the soundfile. A nice little exercise to practice your english… and YES,Â there were a couple of mistakes made by the interviewer.

Do you live here in Dortmund or where do you come from?
Originally I come from New York but I live in Paderborn.

How long did you live in New York for?
Nearly half of my live, about twenty years.

Did you start becoming a DJ in New York?
Yeah, I started at the age of 13.

Did you always dream of becoming a DJ?
Well, actually not always, but what happened was I saw the original Grandwizard Theodore (editor’s note: American DJ who invented scratching) and after seeing him thatâ€™s what, you know, inspired me to be a DJ.

Do you like being here so far?
Yeah, itâ€™s quite cool. People are more open-minded over here.

I heard you are mixing some crazy tapes together. Tell us about your music.
Itâ€™s just a compilation of many different styles of music. The only style of music which I donâ€™t basically play is what the people call â€˜Black Musicâ€™. As far as thatâ€™s concerned it is not really music in my ears, but I play other styles of music such as House, Rock, Drum â€˜N Base, Jungle, Underground-Rap and even Classical, Rhythm and Blues.

Thatâ€™s cool. So youâ€™re going to mix some of your stuff for us tonight here?
Yes I will.

Weâ€™re all looking forward to this. Thank you for the interview.
Thank you.

Interview with DJ Crazy Cuts

djcrazycuts.com
Visit DJ Crazy Cut’s Website to find out where he is going to perform next

Mando Diao: Give Me Fire

Lars Paprotta — Wed, 18 Mar 2009 09:18:47 +0000

“Dieses Album soll die Welt erobern und uns zur größten Band aller Zeiten machen. Das ist mein voller Ernst.” Mutige Worte, die Gustav NorÃ©n, Frontmann der schwedischen Rocker, da in den Mund nimmt. Sehr mutig, meiner Meinung nach jedoch nicht utopisch, da “Give Me Fire” wirklich sehr massenfähig ist.
Der Musikstil ist ein sehr viel modernerer als bei den vorherigen Alben. Der Stil des dreckigen und verzerrten Garage-Rocks der frühen Tage ist nur noch vereinzelt herauszuhören, akustische Elemente sind auf dem Album ebenfalls so gut wie nicht enthalten. Der Sound ist direkt, ein Hauch von Dance-Pop kommt auf, wie zum Beispiel bei dem wohl bekanntesten Lied des Albums “Dance with Somebody”. Insgesamt wirkt die Musik sehr lebendig, sie regt an zum Mitwippen, Mitsingen, Mittanzen.
Meiner Meinung nach ist es ein großartiges Album, mit dem es die fünf Schweden erneut geschafft haben, ihre Fans zu überraschen und weiter in ihren Bann zu ziehen. Lieder wie “Gloria”, “Mean Street” oder “Go Out Tonight”, welche ebenfalls an den neuen tanzbaren Stil anknüpfen, helfen diesem Album eine unglaublich faszinierende Eigendynamik zu entwickeln, welche direkt beim Hörer ankommt. Und dass Gustav mit seiner “Welteroberungs-Theorie” gar nicht so schlecht lag, kann man daran erkennen, dass “Give Me Fire” in sämtlichen Ländern, unter anderem auch Deutschland, direkt auf Platz Eins der Album Charts kletterte. Hut ab und danke Mando Diao für ein weiteres tolles Album!

myspace.com
Das MySpace-Profil von Mando Diao.

Bloc Party lassen Köln tanzen

Lars Paprotta — Sat, 28 Feb 2009 11:02:32 +0000

Der 17. Februar 2009 ist ein kalter Tag. Davon ist im Kölner Palladium jedoch keine Spur. Dort brennt die Luft, denn Bloc Party stehen auf dem Programm.
Nahezu 4000 Personen drängen sich in den Saal, das Konzert ist ausverkauft. Um 20 Uhr geht es los, die Vorband Delphic betritt die Bühne. Musikalisch ist diese Band in die Elektro-Schublade einzuordnen, das steht schnell fest. Fetzige Beats aus dem Synthesizer sowie eine einzigartige Lichtshow werden den Zuschauern eine halbe Stunde lang geboten und diese bekunden lauthals ihre Begeisterung. Dann verabschiedet sich die Band und das Warten fängt wieder an.
Um 21 Uhr ist es schließlich soweit: Die vier Engländer betreten die Bühne, Frontmann Kele ganz lässig in schwarzer Slim, weißem Hemd und einer roten Baseball-Cape. Was nun folgt, ist Live-Musik der Extraklasse: Kaum eine Band verbindet Indie-Rock und Elektro so gekonnt wie Bloc Party – und das merkt man. Das Konzert ist ein einziger Rausch, es ist energiegeladen, bietet jedoch zwischendurch auch ruhige Momente.
Die Jungs beherrschen ihre Instrumente auf höchstem Niveau und Kele beweist, dass seine Stimme nicht nur auf den CDs einzigartig klingt. Als die Band sich verabschiedet und die Bühne verlässt, ist gerade einmal eine knappe Stunde verstrichen. Laut schallt der „Zugabe“-Ruf durch den Saal und Bloc Party lassen sich nicht zweimal bitten. Es folgen sieben (!) Zugaben, welche die Intensität des Konzertes noch erheblich steigern und die Energie der tanzenden Zuschauer bis aufs Letzte aufbrauchen. Als die Band unter lautem Jubel des Publikums schließlich verschwindet, wurden 20 Songs aus allen drei Alben gespielt.
Ein großartiges Konzert war zu Ende, bei welchem die geniale Musik, die perfekte Show und das lässige Auftreten der Künstler sich gegenseitig überboten. Ein großer Tipp an alle Festival-Gänger für den kommendenÂ Sommer: Lasst euch diese Band nicht entgehen!